Развитие науки и техники в XX веке выявило в искусстве множество новых направлений и течений. Каждое из них может быть представлено в истории искусства художественными символами, определяющими, как вехи, перелом в осознании человеком окружающего пространства. Примерно, как у древних греков за 500 лет до н.э., когда благодаря развитию технологии театра, они перешли от понимания двумерного пространства к трёхмерному. В наше время мы можем выделить такие символы: «Чёрный КВАДРАТ» Казимира Малевича, «Писсуар» Марселя Дюшана, «4'33» Джона Кейджа, опера «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина, «Концерты духовной музыки» Дюка Эллингтона, «Серенада» ор.24 Арнольда Шенберга, «Композиция VI» Василия Кандинского, «Пир Царей» Павла Филонова, «Мальчик на красном коне» Кузьмы Петрова-Водкина.
На рубеже тысячелетий, когда человечество вторглось в виртуальную реальность, вплотную приблизившись к освоению параллельных пространств во множестве измерений, появился новый художественный символ, знаменующий начало новой эпохи: «ПАРАЛЛЕЛОШАР» или «PARALLELOSPHERE» — понятие замкнутого виртуального пространства, перемещающегося в 11 цветах «ТРАНСРАДУГИ МИРА» и параллельного многим иным.
Именно ШАР, сфероидальное тело, является самой устойчивой биофизической формой во внешнем и внутреннем Космосе. На Земле подобные формы защищены Ноосферой. Сама планета Земля имеет сфероидальную форму, параллельную самой себе, множественно существующей в иных измерениях! Ноосфера — едина для всех измерений, так как нематериальна.
В цветовых пространствах ТРАНСРАДУГИ проходит жизнь тела человека на Земле и его души на ней и за ее пределами. Это 11 цветов: привычных 7 цветов радуги-ауры, в которых существует тело человека: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый и еще 4, в которых продолжает жить душа человека после смерти тела: белый, серебряный, черный и золотой. В каждом периоде жизни тела и души человека превалирует определенный цвет, соответствующий их биофизическому и душевному состоянию в данный отрезок времени. Моделируя варианты положения ПАРАЛЛЕЛОШАРА, это состояние отображается в расширении определенного цвета ТРАНСРАДУГИ МИРА.
ПАРАЛЛЕЛОСФЕРА «ПАРАЛЛЕЛОШАРА» казалось бы не должна существовать субстанционально. Но актуализируя необходимость, как в древнегреческой цивилизации, перехода от одной из ключевых символических форм видимого мира XX века — «Чёрного КВАДРАТА» к новой, видимой форме-символу XXI века, предваряющей объективно-мыслимое тело, мною созданы Лестница в ПАРАЛЛЕЛОШАР и модели трёхмерного объекта: «ПАРАЛЛЕЛОШАР» в пространстве «ТРАНСРАДУГИ».
Модель1 Параллелошара в пространстве Трансрадуги
Лестница в Параллелошар
Модель 2 Параллелосферы Параллелошара в пространстве Трансрадуги
Ковальский Сергей Викторович, путешественник, художник, поэт. (Род. 1948, г. Ленинград).
В конце 1960-х годов начал профессионально заниматься живописью и литературой. В 1969 г. начинает развивать направление Метаэлементализм © в визуальном искусстве как трансформацию звука в цвет в технологии контрколлажа. С 1978 года публиковал свои стихи в самиздатовских журналах. С 1981 года соорганизатор Товарищества Экспериментального Изобразительного Искусства (ТЭИИ). Тогда же начинает развивать второе направление в своем искусстве: социальный фолк-арт ©. Автор концепции «ПАРАЛЛЕЛОШАР» ©: самовоспроизводящийся и саморазвивающийся кинетический объект современной культуры – Арт-Центр «Пушкинская-10». Один из основателей Товарищества «Свободная Культура» в 1991 г. и Музея Нонконформистского Искусства (МНИ) в 1998 г. Президент Товарищества «Свободная Культура» с 1994 г. Автор хроники и статей по истории «нонконформистского» искусства. Главный консультант Музея нонконформистского искусства. Член Международной Ассоциации искусствоведов.